Le Bauhaus a célébré son 100e anniversaire cette année. Bien que l'école n'ait que quatorze ans, elle jouit toujours d'une réputation que des collèges beaucoup plus anciens peuvent envier. À quoi doit-il son phénomène? Quelle est l'histoire du Bauhaus - l'école de design la plus célèbre au monde?
Une histoire courte (mais mouvementée) du Bauhaus
La naissance du Bauhaus est due à l'architecte respecté et principal représentant du modernisme, Walter Gropius . Peu de temps après la fin de la Première Guerre mondiale, Gropius est nommé directeur de l'École des métiers d'art de Weimar. À son instigation, l'école a fusionné avec l'Académie des Beaux-Arts, et la nouvelle institution a reçu le nom de Bauhaus (en allemand: maison de construction).
Gropius s'est fixé comme objectif de former une génération d'artisans polyvalents qui prendront une part active à la reconstruction du monde d'après-guerre. Il s'est vite avéré que les méthodes d'enseignement et les idées d'avant-garde qu'il propage suscitent l'inquiétude de la communauté conservatrice de Weimar. Le nouveau directeur a été accusé de gaspiller de l'argent public, de répandre la pensée socialiste et de faire scandale. En 1925, lorsque le gouvernement de Thuringe a mis fin au contrat avec Gropius, l'architecte a été confronté à la tâche de trouver un nouveau siège. Finalement, l'école a été déplacée dans la ville industrielle de Dessau (aujourd'hui Dessau-Roßlau), où ont été construits le célèbre bâtiment du Bauhaus et les «maisons des maîtres», où vivaient les artistes-conférenciers.
Les années d'exploitation suivantes se sont avérées très turbulentes; En 1928, Walter Gropius est remplacé par Hannes Meyer et deux ans plus tard par Ludwig Mies van der Rohe . La répression par le gouvernement nazi signifiait qu'en 1932, l'établissement déménageait à Berlin, et un an plus tard, il fermait officiellement.
Idées et hypothèses du Bauhaus
Le Bauhaus a cherché à brouiller complètement les frontières entre les mondes des arts, de l'artisanat et de la technologie. Son fondateur partageait la conviction moderniste que les artistes et les artisans n'ont pas à concurrencer les machines modernes. Au contraire, ils doivent accepter leur présence et apprendre à utiliser les acquis de la technologie dans leur travail créatif. Afin de faire de cette vision une réalité, il était nécessaire de fournir aux jeunes adeptes une éducation complète. Le genre qui les préparera à leurs nouveaux rôles d'artiste, d'ingénieur et d'artisan.
Les années au Bauhaus étaient destinées à apprendre aux étudiants à travailler en équipe. Selon Gropius, le progrès n'est possible que si des représentants de diverses professions unissent leurs forces pour créer une œuvre commune. Son concept a été inclus dans le nom de l'école. Le néologisme "Bauhaus" inventé par Gropius désignait le mot "Bauhuette", c'est-à-dire une construction médiévale au toit de chaume qui réunissait architectes, sculpteurs, artistes et artisans .
Le Bauhaus a souligné le rôle social de l'architecture. Au lieu de créer de l'art pour l'art ou - pire - uniquement pour l'argent, il a voulu lui donner une dimension humaine plus large. Gropius a souligné que l'espace correctement organisé influence le comportement et la pensée humains. Dans la figure d'un architecte, il voyait non seulement l'auteur d'un bâtiment spécifique, mais surtout un «concepteur de la vie sociale». Par conséquent, il a exhorté les étudiants à prendre en compte non seulement les questions d'esthétique et d'ergonomie, mais aussi les facteurs biologiques, sociologiques et psychologiques dans le processus de création.
Bauhaus: méthodes pédagogiques
Gropius a condamné les méthodes d'enseignement académique traditionnelles comme dépassées et inefficaces. Au lieu d'imposer des règles rigides aux élèves, il les a encouragés à être créatifs et à penser de manière indépendante. Il y avait un esprit de liberté dans les murs de l'école; des jeux sauvages ont été organisés (y compris des bals costumés), des costumes excentriques ont été portés, des romances éphémères ont été faites et les enseignants et les élèves ont maintenu des relations amicales.
L'enseignement scolaire s'est déroulé en deux étapes. Le cours d'introduction visait à familiariser les étudiants avec les principes du Bauhaus et la nouvelle compréhension de l'art. Gropius voulait que ses élèves abandonnent les vieilles habitudes et les fausses croyances qui leur avaient été inculquées aux premiers niveaux de l'enseignement. Après avoir terminé le cours, les étudiants pourraient se concentrer sur le perfectionnement de leurs compétences pratiques. À cette fin, ils ont participé à des ateliers sélectionnés, y compris. de la transformation du métal ou du bois, de la sculpture, du tissage ou de la céramique. Fait intéressant, les cours consacrés à l'architecture, qui était après tout l'objet principal de l'intérêt de Gropius, n'ont commencé qu'en 1927.
Créateurs du Bauhaus
Le Bauhaus n'aurait pas construit sa légende sans un excellent corps enseignant. Gropius a décidé de faire venir à Weimar les représentants les plus célèbres du monde de l'architecture et de l'art. Peintres exceptionnels: Paul Klee, Wassily Kandinsky et Lyonel Feininger , le designer de formes industrielles Marcel Breuer et les architectes célèbres Hennes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe ont donné des conférences à l'université .
La coopération au Bauhaus n'a pas toujours été harmonieuse. Chacun des grands maîtres représentait une personnalité colorée et des opinions fortes, c'est pourquoi il y avait souvent des affrontements entre enseignants. Le conflit entre Walter Gropius et Johannes Itten - un artiste excentrique et membre de la secte Mazdaznan qui a dirigé le cours d'introduction - est tombé dans la légende. Itten a systématiquement ignoré les directives du directeur, consacrant du temps à des questions qui dépassaient de loin le sujet, y compris apprendre les techniques de méditation et les exercices de respiration. Il quitte finalement le Bauhaus en 1923 et est remplacé par le peintre hongrois László Moholy-Nagy .
Bauhaus: les projets les plus connus
Sur le plan formel et esthétique, le Bauhaus a poursuivi les réalisations du modernisme . Les futurs diplômés des écoles devaient être guidés par le principe selon lequel «la forme suit la fonction». Dans la pratique, cela signifiait un abandon complet de l'ornement au profit de formes simples et cubistes et de grandes surfaces lisses. Lors de la conception de meubles et d'articles utilitaires, des matériaux solides et élégants ont été utilisés, tels que le bois, le verre, le cuir naturel et - une caractéristique du Bauhaus - des tuyaux en acier chromé courbé.
L'objectif de Gropius était de créer des produits peu coûteux mais de haute qualité qui resteraient à la portée de la classe ouvrière pauvre. Malheureusement, ses actions se sont retournées contre lui. Les projets signés avec le logo Bauhaus sont rapidement devenus luxueux. Aujourd'hui, ils sont l'un des produits les plus recherchés sur le marché des antiquités.
Les exemples phares du Bauhaus comprennent:
- Fauteuil Wassily de Marcel Breuer , qui est le meuble le plus connu du Bauhaus. Il était fait de tuyaux en acier pliés et de bandes de tissu, qui ont été remplacés par du cuir naturel après de nombreuses années. Le meuble a été nommé d'après le peintre Wassili Kandinski, qui admirait les créations de Breuer et, selon la rumeur, était son colocataire pendant ses études;
- le bâtiment Bauhaus à Dessau avec les maisons des maîtres - un complexe de bâtiments conçu par Gropius en 1925. L'architecte s'est assuré que le nouveau siège de l'école était parfaitement adapté aux besoins des élèves et des enseignants. Dans le même temps, il a traité le bâtiment comme un manifeste architectural dans lequel s'exprimaient les idées et les hypothèses les plus importantes du Bauhaus. Actuellement, les bâtiments de Dessau contiennent des archives et des collections importantes, maintenues par la Fondation Bauhaus. Depuis 1996, l'ensemble du site est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.
- maison modèle (Haus am Horn) à Weimar, conçue par Georg Muche - un bâtiment conçu pour une exposition organisée par Gropius pour présenter les réalisations du Bauhaus après quatre ans d'exploitation. L'installation a suscité un grand intérêt parmi les visiteurs. Une forme géométrique simple, des intérieurs lumineux et des meubles minimalistes qui ont été rassemblés dans la maison sont aussi modernes aujourd'hui qu'ils l'étaient il y a (presque) cent ans.
Exemples de Bauhaus en Pologne
L'influence du Bauhaus dépasse largement les frontières de l'Allemagne. Les modèles développés par Gropius ont également trouvé des adeptes parmi les artistes polonais. L' ameublement du château présidentiel de Wisła à partir de 1931 est considéré comme le premier et le plus célèbre exemple du Bauhaus dans la conception polonaise . Des meubles en tubes d'acier pliés, qui décoraient le bureau d'Ignacy Mościcki, le boudoir de la Première Dame et le reste des pièces, s'associent à juste titre au fauteuil emblématique Wassily. En raison du caractère représentatif du siège, ils ont reçu une forme légèrement plus conservatrice et solide. Une équipe de designers: Andrzej Pronaszko et Włodzimierz Padlewski, dirigés par Adolf Szyszko-Bohusz, étaient responsables de la conception des équipements d'avant-garde .
Les années suivantes regorgent de projets intéressants. Les lotissements résidentiels conçus par Helena et Szymon Syrkus ainsi que les intérieurs du café Adria et de la mercerie Wanda Golińska à Varsovie, conçus par Edward Seydenbeutel, sont particulièrement remarquables .
Bauhaus: école de design, tendance artistique, symbole du modernisme
Le Bauhaus a initié la réforme de l'enseignement artistique et renforcé les tendances modernistes de l'architecture. Son influence s'est avérée si forte que, malgré les objections de Gropius, l'école a commencé à être identifiée à une tendance distincte, et plus tard - au style d'arrangement.
Les déterminants informels du style Bauhaus comprennent l'amour de la simplicité et des formes géométriques, l'abandon des ornements au profit de formes attrayantes et de textures variées, ainsi que d'un minimalisme largement compris. Les intérieurs inspirés des réalisations de l'école doivent être lumineux, spacieux, fonctionnels, adaptés aux besoins des résidents et équipés de grands vitrages qui offrent un accès illimité à la lumière et à la verdure.
