Les peintures de peintres célèbres atteignent des prix vertigineux. L'œuvre d'art la plus chère a été vendue aux enchères à Londres pour environ 450 millions de dollars. Le prince saoudien Muhammad ibn Salman a dû payer ce montant pour devenir le propriétaire du Sauveur du monde - l'une des rares toiles de Léonard de Vinci à avoir survécu jusqu'à nos jours.
La plupart d'entre nous ne peuvent que rêver d'une acquisition similaire. Heureusement, il existe sur le marché des reproductions de peintures peintes à la main bon marché , ainsi que des impressions de grande qualité sur toile ou papier qui n'ont rien à voir avec de vieilles impressions à l'huile. Les copies contemporaines sont réalisées à l'aide de la technologie d'impression numérique, grâce à laquelle elles se réjouissent d'une reproduction fidèle des couleurs et des détails. Par conséquent, les amateurs d'art ont la possibilité de créer leur propre collection de toiles - et pour peu d'argent. La question demeure: laquelle des peintures célèbres devriez-vous choisir? Voici quelques suggestions!
Meilleures ventes de peinture
Nuit étoilée de Vincent van Gogh
Fondé en: 1888
Vincent van Gogh n'a été reconnu qu'après sa mort. Les peintures du peintre hollandais, sous-estimées par ses contemporains, comptent aujourd'hui parmi les œuvres d'art les plus reproduites et les plus reconnaissables au monde. La nuit étoilée, peinte lors de son séjour dans un hôpital psychiatrique de Saint-Rémyy, est un exemple du travail mature de l'artiste. Un contraste prononcé, une déformation et des couleurs flashy, volontairement utilisées par van Gogh, annoncent une nouvelle direction dans l'art: l'expressionnisme.
Baiser de Gustav Klimt
Établi en: 1907-1908
Gustav Klimt était un peintre, graphiste et un des principaux créateurs de l'Art nouveau. Contrairement à van Gogh, il est devenu célèbre de son vivant. Il était surtout célèbre pour ses portraits féminins richement décorés, saturés de symbolisme et d'érotisme subtil, incl. Danae, Judith ou Golden Adela. Le baiser - une peinture à l'huile recouverte de flocons d'or, représentant un couple d'amoureux enlacés dans une étreinte - est considéré comme la plus haute réalisation du peintre autrichien.
Quatre saisons - Alfons Mucha
Fondé en 1896
Alfons Mucha, illustrateur et peintre tchèque, est un autre artiste qui a connu un énorme succès commercial. Son cachet est les images idéalisées et subtilement gracieuses de femmes dans le style belle époque. Les graphiques d'Alfons Mucha ont décoré des affiches de films, des couvertures de magazines, ainsi que des publicités pour des services, des stimulants et des produits alimentaires, y compris. Job cigarettes ou produits Nestlé. L'œuvre de l'artiste Art nouveau comprend également des panneaux décoratifs, c'est-à-dire une série de graphiques imprimés sur soie, liés par un thème commun. Les Four Seasons sont l'exemple le plus célèbre de ce type de mise en œuvre.
Peintures impressionnistes
Impression, lever de soleil par Claude Monet
Établi en: 1872
La peinture d'où la nouvelle direction de l'art tire son nom - l'impressionnisme. L'œuvre a été présentée pour la première fois lors d'une exposition indépendante organisée par Monet et ses peintres, dont Degas et Renoir. Les artistes ont rejeté les règles rigides de l'art académique; au lieu de peindre des modèles soigneusement posés, ils voulaient enregistrer les moments fugaces qu'ils avaient observés dans la nature. Les peintures impressionnistes ont été créées rapidement, généralement en une seule séance, pour capturer le jeu de la lumière, des couleurs et l'ambiance du moment. La forme d'art proposée par Monet a suscité une controverse considérable parmi les critiques. Il était accusé de manque de précision, de laideur et de médiocrité. Cependant, cela n'a pas empêché Monet de faire une carrière mondiale et d'accéder au statut de l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire.
Cours de danse par Edgar Degas
Établi en: 1874
Edgar Degas est devenu célèbre en tant que peintre de scènes de la vie des ballerines. Les personnages représentés par lui sont montrés dans les coulisses: pendant les répétitions, le repos, l'attente d'un spectacle ou - comme dans le cas des cours de danse - des cours avec un professeur strict. Degas a abandonné les principes classiques de la composition, cherchant des solutions connues de la photographie, y compris couper le cadre, disperser les personnages ou les placer dos au spectateur. Grâce à cela, les scènes capturées sont accompagnées d'une aura intime, et les modèles donnent l'impression de ne pas être conscients de la présence du peintre - comme s'ils étaient vus à travers un trou de serrure.
Bal au Moulin de la Galette par Auguste Renoir
Établi en: 1876
L'œuvre d'August Renoir est dominée par des scènes de genre joyeuses et idéalisées, le plus souvent avec la participation de femmes et d'enfants. Le bal du Moulin de la Galette est considéré comme l'une des meilleures toiles de l'artiste. Dans celui-ci, Renoir a dépeint un groupe d'amis qui participent à des divertissements insouciants dans le quartier de Montmartre. Grâce à l'utilisation magistrale des couleurs et à l'utilisation efficace du pinceau, l'artiste a insufflé la vie à la scène immortalisée et a donné l'illusion d'une danse dynamique.
Peinture surréaliste
La persistance de la mémoire par Salvador Dalí
Établi en: 1931
Salvador Dalí est devenu célèbre en tant qu'artiste excentrique et représentant majeur du surréalisme. La mémoire permanente est l'œuvre la plus importante de l'œuvre de l'artiste espagnol, et en même temps l'une des œuvres les plus reconnaissables de l'histoire de la peinture. La peinture a reçu de nombreuses interprétations différentes. Les chercheurs y ont remarqué, entre autres une référence au thème de la vanité ou à la théorie de la relativité d'Einstein. Dalí lui-même a assuré qu'il avait été directement inspiré pour peindre le tableau à la vue du camembert fondu.
Le fils de l'homme - René Magritte
Fondé en: 1964
René Magritte, un peintre surréaliste belge, a développé son propre style bien connu. Il a ardemment atteint l'art de l'illusion ou placé des objets banals dans un nouveau contexte inquiétant. De cette manière, le peintre a joué avec la perception du spectateur et l'a forcé à réfléchir sur la vraie nature des choses. La peinture du Fils de l'homme est un autoportrait réalisé à la fin de la vie de l'artiste, lorsque Magritte a atteint sa pleine maturité créative. Le peintre y utilise l'un de ses motifs préférés, c'est-à-dire un clerc soigneusement habillé au visage voilé. Son visage était caché derrière une pomme verte en lévitation.
Les plus beaux nus
La naissance de Vénus par Sandro Botticelli
Année de création: probablement 1484-1486
La peinture est considérée comme l'un des plus beaux actes de l'histoire de la peinture. Il a été peint par le maître de la Renaissance italienne, Sandro Botticelli, commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de la famille Médicis. L'artiste a montré la déesse sous la forme d'une belle femme au teint d'albâtre, les cheveux roux ébouriffés par la brise marine et une figure sculpturale. Ainsi, il a établi un modèle de beauté féminine, auquel les générations successives de peintres ont fait appel et font toujours appel.
Olimpia - Édouard Manet
Fondé en 1863
Aujourd'hui, l'œuvre de Manet appartient au canon de la peinture du monde, mais lors de sa création, elle a provoqué un véritable scandale. L'artiste démissionne du staff mythologique et dépeint une femme contemporaine - accusée de nombreux romans et indécences - Victorine Meurent. Le mannequin ne cache pas sa nudité et ne montre aucun signe de gêne, au contraire, elle donne au spectateur un regard de défi.
Portraits célèbres en peinture
Portrait de femme au chapeau par Amedeo Modigliani
Établi en: 1917
Amedeo Modigliani, peintre et sculpteur italien, est mort sous-estimé à l'âge de 36 ans. Il a laissé derrière lui de beaux portraits et des nus féminins, auxquels ont posé des modèles anonymes, des amis et de nombreux amoureux de l'artiste. La femme au chapeau représente le plus grand amour et la plus grande muse du peintre - Jeanne Hébuterne. Modigliani a dépeint sa bien-aimée dans un style caractéristique. La figure immortalisée dans le tableau est gracieuse: elle a un corps élancé, un long visage, des yeux en amande et un cou de cygne anormalement long.
Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri par Frida Kahlo
Établi en: 1940
Frida Kahlo est l'une des peintres les plus célèbres et les plus intéressantes de l'histoire. Adolescente, elle a été victime d'un grave accident dans lequel elle a été gravement blessée, incl. fractures multiples de la colonne vertébrale, des jambes et des côtes. Malgré de nombreux mois passés au lit et une rééducation meurtrière, elle n'est jamais revenue en pleine forme. Quelques années plus tard, elle épousa un peintre beaucoup plus âgé, connu pour ses nombreuses romances - Diego Rivera. L'artiste a acheté cette relation avec la dépression récurrente et la dépendance à l'alcool. La vie de Kahlo, marquée par la souffrance physique et mentale, est devenue le sujet le plus important de son travail. Le célèbre Mexicain peint principalement des autoportraits - colorés, dans l'esprit de la peinture naïve, saturés de symbolisme et de références à la culture précolombienne. Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri,qui a été créée juste après son divorce avec Rivera, est un parfait exemple de sa sensibilité artistique et de son style unique.
Peinture de paysage
La grande vague au large de Kanagawa - Hokusai Katsushika
Établi en: vers 1831
La liste comprenait une gravure considérée comme l'un des exemples les plus célèbres de l'art japonais au monde. La grande vague au large de Kanagawa fait partie de la série de 36 vues du mont Fuji par Katsushik Hokusai, un peintre et auteur de gravure sur bois hors pair. Le dessin ravit par sa combinaison magistrale de couleurs, le jeu des contrastes et une composition surprenante mais bien pensée. L'artiste a placé une vague incurvée et menaçante au premier plan, ce qui en fait le thème principal de l'œuvre. Le mont Fuji qui se profile au loin, auquel le cycle est consacré, est un détail à peine perceptible. Selon une interprétation populaire, la vague est un symbole des épreuves et des malheurs quotidiens qui hantent une personne et lui font oublier les idées élevées (représentées par la montagne sacrée).
Un tigre dans une tempête tropicale par Henri Rousseau
Fondé en 1891
Henri Rousseau, également connu sous le nom de douanier, était un peintre autodidacte français qui n'a ramassé un pinceau qu'à l'âge de 41 ans. Ses peintures - colorées, méticuleuses et faciles à percevoir - sont un exemple d'art naïf. Parmi toutes les œuvres de l'artiste, la série de toiles consacrées à la jungle mexicaine a remporté la plus grande reconnaissance. Bien que Rousseau n'ait jamais franchi les frontières de la France, il peint avec passion des animaux sauvages, des plantes exotiques et des créatures mystérieuses qui habitaient le fourré de la forêt. Un tigre pendant une tempête tropicale, comme d'autres œuvres de l'artiste, est une démonstration d'imagination extraordinaire et la capacité à maîtriser la gestion des couleurs.
Peintures célèbres de peintres polonais
Sleeping Staś - Stanisław Wyspiański
Établi en: 1902
Stanisław Wyspiański était un artiste exceptionnellement polyvalent. Sa production comprend des peintures, des œuvres littéraires, des scénographies, des meubles et des aménagements intérieurs. Les œuvres peintes au pastel, principalement des portraits et des paysages, dominent l'art de Wyspiański. Grâce à l'utilisation de cette technique, l'artiste a pu travailler rapidement, reflétant les émotions et l'humeur qui accompagnaient le moment. Wyspiański a pleinement profité de cet avantage en peignant des portraits naturels et non posés de ses enfants, notamment Sleeping Stas. Le célèbre tableau représente le fils de trois ans de l'artiste, qui s'est endormi à table, probablement fatigué de s'amuser. Wyspiański a peint le portrait dans son style caractéristique, en utilisant des taches plates de couleur, des contours puissants et des lignes Art nouveau douces.
Autoportrait dans une Bugatti verte par Tamara Lempicka
Établi en: 1929
Tamara Łempicka est l'une des principales représentantes de la tendance art déco dans l'art. L'artiste était célèbre pour ses nombreuses romances, son amour du luxe et ses vêtements élégants. Sa biographie colorée faisait partie d'une création soigneusement pensée - Łempicka voulait être vue comme une femme libérée, attirante et moderne. L'autoportrait dans une Bugatti verte fait référence à l'image d'une femme fatale qu'elle construit. Łempicka se représentait au volant d'une voiture de sport, qui était alors un attribut masculin typique. L'image de l'artiste respire la force et la sensualité. Des lèvres rouges, des cheveux coupés courts et un regard coquin, jeté sous les paupières semi-fermées, font ressembler le peintre aux stars de cinéma les plus célèbres.
