Piet Mondrian - un artiste qui inspire les architectes et les designers

Piet Mondrian a changé le visage de l'art et de l'architecture du XXe siècle. Il fut le premier à abandonner la peinture figurative au profit de l'abstraction géométrique, amorçant ainsi une grande révolution artistique. Bien que les peintures de Mondrian soient parmi les plus reconnaissables au monde, l'artiste lui-même est un peu oublié aujourd'hui. Qui était Piet Mondrian - le peintre préféré des architectes et designers?

Piet Mondrian: d'un paysagiste à un maître de l'avant-garde

Piet Mondrian , ou en fait Pieter Cornelis Mondriaan , est né en 1872 aux Pays-Bas. Dès son plus jeune âge, il a montré son talent de peintre, qu'il a développé sous la direction de son père, puis de son oncle, Fritz Mondriaan, peintre paysagiste respecté et représentant de l'école de La Haye.

Les premières peintures de Mondrian ne montraient aucun signe d'un futur génie. Le jeune artiste a suivi les traces des peintres hollandais, créant des paysages réalistes, des portraits et des scènes de genre. Avec le temps, ses œuvres ont commencé à faire écho aux influences des tendances avant-gardistes , en particulier le fauvisme et l'expressionnisme.

Paris s'est avéré être une étape importante dans la carrière de Mondrian. En 1911, l'artiste quitte les Pays-Bas pour vivre dans le quartier artistique de Montparnasse. Là, sous l'influence de Pablo Picasso et de Georges Braque, il se passionne pour le cubisme . Pendant trois ans passés en France, il a développé un tout nouveau style. Les champs, les moulins à vent, les arbres et les maisons que Mondrian aimait tant peindre ont été simplifiés et géométrisés («Grey Tree», «Blossoming Apple Tree») pour finalement céder la place à des formes complètement abstraites.

En 1914, Mondrian est retourné aux Pays-Bas pour accompagner son père mourant. En raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale, son séjour dans son pays natal a été prolongé de plusieurs années. Malgré les adversités, Mondrian poursuit son activité artistique. C'est pendant la guerre qu'il a initié une nouvelle direction dans l'art - le néoplasticisme , qui s'est avéré être le point culminant de sa recherche créative.

Piet Mondrian, Néoplasticisme et le groupe De Stijl

Le néoplasticisme est né sur la base des délibérations formelles et spirituelles-philosophiques de Mondrian. L'artiste, passionné par la Théosophie, a voulu créer un art proche de l'absolu: pur, vrai et libre d'émotions, régi par des lois universelles. Comme Kandinsky, il croyait que le chemin vers l'idéal ne mène qu'à travers l'abstraction.

Mondrian a développé un programme artistique très cohérent et cohérent. Le néoplasticisme était basé sur l'utilisation de lignes horizontales et verticales qui ne pouvaient se croiser qu'à angle droit, créant des plans carrés et rectangulaires. La palette de couleurs a été réduite à trois couleurs primaires: jaune, rouge et bleu, et trois soi-disant non-couleur: noir, blanc et gris.

Le néoplasticisme n'aurait probablement pas fait une carrière aussi vertigineuse sans Theo van Doesburg . L'architecte et artiste hollandais, fasciné par les peintures de Mondrian, a pris contact avec le peintre et lui a proposé sa coopération. En 1917, ils créent conjointement le magazine De Stijl , qui donne naissance à un groupe artistique du même nom. Mondrian est devenu son guide spirituel et le concept de néoplasticisme qu'il a proclamé a été traité comme un manifeste de programme.

La collaboration entre Mondrian et van Doesburg prend fin en 1924. Qu'est-ce qui rend les deux artistes différents? La raison de la scission était l'affront que van Doesburg avait commis contre son aîné. L'artiste n'a pas tenu compte des directives de Mondrian et a introduit des lignes diagonales, que le créateur du néoplasticisme n'a pas voulu accepter. La réticence mutuelle a approfondi la différence des caractères; van Doesburg n'a pas hésité à s'amuser et à être en compagnie, Mondrian, fidèle à sa nature introvertie, a vécu une vie solitaire.

Les peintures les plus célèbres de Piet Mondrian

Les compositions néoplasiques ont apporté une renommée bien méritée à Mondrian. L'artiste y a travaillé pendant de nombreuses années, changeant et améliorant constamment son concept. Il atteint sa pleine maturité créative dans les années 1920, juste après son retour à Paris.

Les peintures de Mondrian créées pendant cette période sont parfaitement équilibrées. L'artiste a légèrement desserré la composition - il a limité le nombre d'éléments en faveur de grandes surfaces uniformes, épaissi les lignes noires et introduit plus de blanc. Un exemple parfait de l'artisanat artistique est "Composition en rouge, jaune et bleu" de Mondrian ( Composition avec rouge bleu et jaune ) en 1930 - l'une des œuvres les plus reproduites du peintre.

En 1940, Mondrian quitta l'Europe en guerre pour les États-Unis, où il passa les quatre dernières années de sa vie. Le séjour à New York et les contacts qui y sont noués initient une nouvelle étape dans la carrière de l'artiste. Mondrian, charmé par le jazz, l'architecture et la vie citadine animée, a abandonné le contour noir au profit de lignes colorées et croisées qui ressemblent au tracé des rues de New York (série New York City). Le dernier travail de l'artiste ( "Broadway Boogie Woogie" et "Victory Boogie Woogie" ) est étonnamment exaltant et détaillé. Mondrian a cherché des rayures colorées constituées de petits carrés, illustrant ainsi le visage changeant, bruyant et chatoyant de New York.

L'influence de Mondrian sur l'architecture et le design

Les activités de Mondrian ont eu un impact énorme sur le développement de l'architecture et du design du XXe siècle. Gerrit Rietveld, l'un des principaux représentants du groupe De Stijl, a utilisé les postulats du néoplasticisme lors de la conception de la célèbre maison Rietveld à Utrecht. Forme géométrique, fragmentée et sans ornements, divisions verticales et horizontales claires, accents colorés - tous ces éléments font que le bâtiment ressemble aux toiles d'un peintre hollandais.

La Maison d'Utrecht n'est pas la seule œuvre de Rietveld fortement inspirée de Mondrian. En 1917, l'artiste a conçu la chaise emblématique rouge et bleue - l'une des œuvres les plus importantes du néoplasticisme. La première version du mobilier avait la couleur naturelle du bois de chêne. Les accents rouges, bleus et jaunes pour lesquels le projet est devenu célèbre n'ont été introduits que deux ans plus tard - sous l'influence du travail de Mondrian.

Il est à noter que les peintures, le mobilier et l'architecture de de Stijl ont été appréciés par les fondateurs du Bauhaus. Les mémoires publiés par Mondrian ont été traduits en allemand et les représentants sélectionnés du groupe ont maintenu une relation étroite avec Walter Gropius, Marcel Breuer et le reste du personnel de l'école.

Un exemple un peu plus tardif mais très intéressant de néoplasticisme est la maison Eams en Californie à partir de 1949 . Un couple marié de designers renommés a abandonné la décoration classique au profit d'un corps simple, d'une division verticale-horizontale claire, d'un immense vitrage et de couleurs pures, si ardemment utilisées par Mondrian. La conception de la villa moderniste allait bien au-delà du manifeste architectural - le bâtiment s'est avéré être un lieu de vie très confortable et a répondu à tous les besoins des propriétaires.

Mondrian domestiqué: comment aménager un intérieur d'inspiration Mondrian?

Les peintures de Piet Mondrian ne perdent pas leur pertinence. Aujourd'hui, des compositions colorées de carrés et de rectangles ornent les murs, les meubles, les accessoires et les décorations. Les admirateurs du peintre hollandais peuvent en toute confiance les ramener à la maison pour aménager un intérieur à la mode et confortable a'la Mondrian. Comment faire?

Une solution simple mais très efficace consiste à acheter une reproduction ou une affiche avec la composition choisie par le peintre. La décoration doit être accrochée à un mur blanc vide - grâce à cela, elle attirera toute l'attention. Le travail de Mondrian sera mieux présenté dans l'environnement d'un mobilier simple et design qui fait référence au style de De Stijl et du Bauhaus.

Les compositions de Piet Mondrian peuvent décorer n'importe quelle surface du meuble, par exemple la porte d'une commode ou des armoires de cuisine. L'effet phénoménal sera fourni par des étagères ajourées et des éléments muraux aux façades colorées. Le rythme des tiroirs, des portes et des étagères utilisés peut imiter la disposition des lignes verticales et horizontales dans les peintures néoplasiques.

Une variation très intéressante sur le thème du travail de Mondrian a été créée par le Studio of Beautiful Interiors. Les concepteurs ont utilisé une composition colorée de rectangles et de carrés pour décorer une immense armoire du salon, qui contient une télévision, un équipement audio, une collection de jeux, de films et de CD. Après avoir fermé toutes les portes, le mobilier ressemble au grand tableau de Mondrian.

Ce ne sont là que quelques idées d'intérieurs inspirés de Mondrian. Les célèbres compositions du peintre peuvent apparaître sur des accessoires de cuisine, un cadran d'horloge, un tapis ou des oreillers décoratifs. Ils fonctionneront également bien comme motif sur un papier peint photo ou sur des panneaux de verre qui protègent le mur entre le plan de travail et les armoires.